The Weather Station, proyecto de Tamara Lindeman comparte hoy “Body Moves”, el último sencillo de su nuevo álbum Humanhood que saldrá el 17 de enero a través de Fat Possum. Aunque se suele suponer que muchos cantautores son diaristas, nunca ha sido tan fácil para The Weather Station.
Sus letras utilizan la primera persona, pero no terminan ahí; más bien, tienden a ramificarse en interrogantes filosóficos, nudos existenciales; hilos enredados de memoria y alegoría. En “Body Moves”, canta “you thought you knew what it was you loved/then again – look at this mess/your body fooled you/your body moved you – yes”. A lo largo de Humanhood, el cuerpo es una constante, actuando como un traidor, o tal vez un maestro.
Sobre la creación de “Body Moves”, Lindeman dice: “Esta canción fue la más difícil, la grabamos, cambiamos todo, la grabamos de nuevo, cambiamos todo, la grabamos de nuevo. Tenía que ser tierna y magullada y dolorosa; como caer en un sueño pero también en la realidad. Esta fue otra canción que rechacé cuando la escribí porque no estaba segura de cómo respaldarla. Pero, de nuevo, la canción simplemente presenta algo que es real y que sucede; el cuerpo te engaña, el cuerpo te mueve, a veces en direcciones aparentemente autodestructivas o dolorosas o viscerales. Los cuerpos son biológicos y también lo es su lenguaje; químico, dolor, impulso, apagarse, despertar. Lo que importa es la interpretación, la respuesta, si eres capaz o no de escuchar la señal”.
Codirigido por Lindeman y Philipe Léonard, el video de la canción muestra lo que Lindeman llama “los dos hemisferios de la mente”. Explica: “Un lado toma el control; se mueve con intención. El otro lado entra y sale de los sueños y es más abstracto. En el centro está mi yo real; en un estado de confusión, siendo arrastrada por estas dos partes separadas. A veces, las tres yos se coordinan y se mueven juntas. En otras ocasiones, no lo hacen. La canción describe ser engañada por tu cuerpo; una parte de ti tirando en una dirección diferente a la otra. La coreografía refleja eso; extremidades que se mueven con mente propia”.
Ignorance (2021), una “desgarradora obra maestra” (The Guardian), causó revuelo comercialmente y recibió elogios casi universales. Además de la música, Lindeman se encontró en la improbable posición de convertirse en una especie de portavoz del duelo climático; llevó esa conversación a Rolling Stone y Pitchfork, New York Times y The New Yorker. Pero a medida que avanzaba un ciclo de gira de alta presión, entre bastidores, experimentó una crisis personal. Con el contexto actual de la crisis climática, las olas de desinformación, las teorías conspirativas, las teorías en pugna sobre la naturaleza humana, su experiencia se sintió menos personal y más colectiva. Y entonces, sintió curiosidad. Y escribió canciones.
Con una larga lista de fragmentos de canciones y una serie de abstractas declaraciones de misión, Lindeman y el coproductor Marcus Paquin se dirigieron a Canterbury Music Studios a fines de 2023. Combinando al baterista Kieran Adams, el percusionista Philippe Melanson y el bajista Ben Whiteley (la potente sección rítmica de Ignorance), junto a los músicos Karen Ng y Ben Boye, el resultado fue una música de contrastes; baterías que chocan contra un piano suave y un clarinete errante, tonos orgánicos y sintéticos que se duplican y se separan. Lindeman aportó una influencia folk británica subsumida a las melodías, llegando finalmente a un punto de encuentro entre la batería disco y la percusión abstracta, el saxofón y melodías folk, e intenta llevar los límites en todas las direcciones.
Humanhood es radiante y propulsivo; discursivo y extraño. Es un disco de detalles intensos; notas de piano que se desintegran en estática, violín que se materializa a partir de una nube de platillos. Canciones pop claras y potentes aparecen de repente antes de giros abruptos, cambios tonales y desvanecimientos de sintetizadores con un lavado ácido. Cada canción refleja, sonora y musicalmente, el estado mental descrito en la letra, pasando de lo distante a lo claustrofóbico, de lo abrumador a lo hermoso. Escuchado de principio a fin, el álbum transcribe un viaje desde la disociación hacia la conexión; un viaje que se refleja en la forma, el sonido y la letra, y en la creación del disco en sí.
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