La artista chilena Rubio presentó su nuevo álbum “Espero podamos ver un ovni juntxs”, material con el que consolida una etapa creativa marcada por la exploración sonora y una narrativa emocional más profunda dentro del pop alternativo latinoamericano.
El proyecto encabezado por Francisca Straube llega después del lanzamiento de los sencillos “Voy Creciendo”, “Nuestra Canción”, “Silencio” y “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, piezas que anticiparon un disco construido desde la introspección y la búsqueda artística. La producción, desarrollada junto al sello FAMA Collective, reafirma la identidad musical que la compositora ha venido moldeando entre la experimentación electrónica y la sensibilidad autoral.
El estreno coincide con una etapa clave en la carrera de la cantante, quien se prepara para presentarse en festivales de gran alcance como Tecate Pal’ Norte y Lollapalooza Chile, además de regresar a México con una gira que incluirá conciertos en Guadalajara, Querétaro y el Auditorio BB de la Ciudad de México.
Radicada en territorio mexicano desde hace casi tres años, Rubio ha construido una nueva dimensión creativa que dialoga entre sus raíces chilenas y el entorno cultural que hoy la rodea. Esa dualidad atraviesa el álbum con canciones que reflexionan sobre el crecimiento personal, el miedo, la necesidad de conexión y la soledad entendida como experiencia compartida.
“Espero podamos ver un ovni juntxs”, para mí esa frase dice mucho; habla de romanticismo, de una soledad, de un futuro, de un incierto, de algo cercano, decirle esa frase a alguien sea un perro, a un amigo, a una mamá o a una pareja, es como que quieres vivir un momento único y muy especial con esa persona y como que quieres estar siempre con esa persona porque para ver un ovni juntos es como que quiero estar contigo toda la vida. Me parece que eso da pie a un romanticismo con uno mismo, con otros, eh te lleva a un futuro, pero también te lleva a un presente que siempre está esa ilusión de vivir ese momento especial Eso como por el lado medio poético conceptual de cómo se llama el disco.
Sobre la construcción musical del material, la artista explicó: “Sonoramente, este disco es mucho más orgánico, hay autotune en algunas canciones, solo hay baterías reales, hay bajo, hay guitarra, hay piano, eh puros instrumentos tocados orgánicos y eso me encanta creo que es algo nuevo en Rubio, creo que mi primer disco eh conceptualmente que tiene una línea, generalmente los discos pasados pasaban desde el techno al reggaeton al folk, al dembow, creo que es el primer disco que hay una línea en sí, entonces me gusta que este disco tenga un concepto. eh sonoramente hablando.”
El eje central del álbum se encuentra en “Mi Chica”, tema de indie pop alternativo sostenido por sintetizadores que explora la intimidad emocional dentro de una relación afectiva, abordando el amor desde la aceptación y la vulnerabilidad. La canción mantiene el sello característico del proyecto, donde las texturas electrónicas conviven con una interpretación emocional directa y cinematográfica.
La trayectoria de Rubio ha estado acompañada por reconocimientos internacionales, entre ellos una nominación al Latin Grammy y su destacada participación en Tiny Desk, consolidando un proyecto que transita con libertad entre el pop, la electrónica experimental y la canción de autor. En esta nueva producción, esas influencias se integran bajo una propuesta más orgánica y humana, donde la voz se convierte en el centro narrativo de una obra pensada como experiencia completa.
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